Recensione integrale in italiano · GL SERIES ITALIA
AI GIRL parte bene. Molto bene. Fin dai primi episodi impone un ritmo solido, costruisce scene efficaci e avvolge la storia in un mistero fitto, capace di alimentare continuamente domande e teorie.
L’influenza del celebre manga Absolute Boyfriend – Zettai Kareshi è inconfondibile: l’idea di un partner artificiale creato per incarnare un ideale romantico viene ripensata in chiave GL e inserita in un racconto su tecnologia, memoria e paura dell’abbandono. C’erano tutti gli elementi per trasformare una premessa familiare in qualcosa di nuovo e sorprendente.
Anche le protagoniste contribuiscono molto alla riuscita della serie. Myyu Khawisara Singplod (@calledmemyyuk), nel ruolo di Gen, comunica con efficacia la vulnerabilità e l’irrequietezza emotiva del personaggio. Chanya Amarit Duval (@chanyaduval), nei doppi ruoli di Ai e Irene, interpreta con notevole sicurezza due figure visivamente identiche ma emotivamente distinte. Modula con attenzione espressioni, gesti e registro emotivo, senza ridurre la prova a un semplice esercizio tecnico. Myyu raccoglie la sfida e diventa infine il centro emotivo della storia.
Dal punto di vista tecnico, la fotografia resta perlopiù funzionale. Non ha un’identità visiva particolarmente riconoscibile e raramente aggiunge un ulteriore livello di significato alla narrazione, ma distingue chiaramente la fredda sterilità del laboratorio dal calore rassicurante della casa di Gen. La regia sceglie di essere invisibile e di mettersi al servizio della storia e delle interpreti. Il montaggio, intanto, mantiene un ritmo coinvolgente, evita pause superflue e tiene vivo l’interesse del pubblico.
Ed è proprio perché gran parte della serie funziona che il finale delude ancora di più.
AI GIRL aveva tutto ciò che serviva per diventare la serie dell’anno, forse perfino una delle produzioni GL più rivoluzionarie del 2026. Per quasi tutta la sua durata coltiva con cura il mistero che lega Gen, Irene e Ai. Perché Gen sogna Irene? Perché continua a disegnarne il volto? Esiste un legame diretto tra AI GIRL e Love Beyond Dreams? Il viaggio nel tempo di Rann potrebbe aver cambiato qualcosa e causato la separazione tra Gen e Irene?
La serie invita il pubblico a elaborare teorie, cercare collegamenti e attribuire un significato più profondo a ogni indizio. Queste aspettative non sono nate dal nulla: è la scrittura stessa ad averle costruite deliberatamente.
Poi, finalmente, arriva la risposta.
Scoprire che Gen sognava Irene e continuava a disegnarla semplicemente perché l’aveva vista una volta in un caffè non è una rivelazione. È un crollo narrativo. Una spiegazione così debole non collega davvero gli indizi disseminati nella storia: al contrario, li svuota retroattivamente di significato e distrugge una delle basi su cui la serie aveva costruito il proprio fascino.
La decisione finale di Gen è ancora più problematica. Scegliendo Ai invece di Irene, Gen non sembra scegliere l’amore: sceglie la sicurezza di non essere mai abbandonata. Sceglie qualcuno programmato per restare, capirla e metterla sempre al primo posto, rifiutando l’inevitabile incertezza di un rapporto con un essere umano che può sbagliare, non essere d’accordo o perfino andarsene.
Dall’inizio alla fine Ai non mette mai davvero Gen in discussione né la costringe a considerare la possibilità di avere torto. Segue un principio molto semplice: il cliente ha sempre ragione. Ai è stata progettata per soddisfare i bisogni emotivi di Gen. Certo che sembrava perfetta.
Ma una perfezione scritta in una riga di codice può davvero essere considerata amore?
Questa scelta avrebbe potuto aprire la strada a un’esplorazione coraggiosa del controllo, della dipendenza emotiva e del desiderio di sostituire l’imprevedibilità delle relazioni umane con un affetto creato su misura. Il finale, invece, non interroga mai davvero la decisione di Gen: la presenta come un compimento romantico e riduce quello che poteva essere il conflitto più interessante della serie a una soluzione rassicurante e convenzionale.
Il problema non è la mancanza di coerenza. La decisione di Gen è del tutto coerente con le sue paure e con il disperato bisogno di sentirsi scelta. Ma la sola coerenza non basta a rendere soddisfacente un finale.
Perché accontentarsi di una conclusione così ordinaria quando la storia aveva gettato le basi per qualcosa di molto più grande?
La premessa c’era. Le fondamenta narrative c’erano. AI GIRL aveva l’occasione di sfidare le convenzioni del romance GL e di esplorare davvero il confine tra amore, programmazione e paura dell’abbandono. Il finale riduce invece un mistero complesso a una spiegazione fragile e un affascinante dilemma morale a una scelta fin troppo semplice.
AI GIRL resta una serie coinvolgente, ben recitata e piena di ottime idee. Ed è proprio questo a rendere il suo epilogo così frustrante: non è il finale di una serie priva di potenziale, ma quello di una serie che aveva già dimostrato di poter essere straordinaria e che, proprio sul traguardo, ha scelto la banalità invece della creatività.